perjantai 20. heinäkuuta 2018

Mikä on pikkupojat?

Mikä on Pikkupojat?

Vaikka elokuva nauttiikin tiettyä kulttimainetta Spede-fanien keskuudessa, on silti hyvä avata taustoja tämän näytelmän tekemiselle.

Spede Show pyöri Mainosteleviossa vuosina 1984-1986. Spede Pasanen, Simo Salminen, Vesa-matti Loiri sekä Hannele Lauri olivat suosionsa huipulla ja kerran kuussa lähettettävä show keräsi miljoonayleisön.

Spedelle oli syntynyt ajatus sketsistä, jossa käsite pikkuvanha (tarkoittaen lasta, joka käyttäytyy kuin aikuinen) käännettäisiin päälaelleen, tarkemmin sanottuna aikuiset miehet puhuisivat aikuisen äänellä pikkupoikien juttuja.

Ja niinpä syksyllä 1985 nähtiin Make, Kake ja Väke (tuolloin nimet vielä vaihtelivat) kiistelemässä Ritari Ässä-lautasesta, korttipeleistä sekä siitä jos Ritari Ässä ja Taika-Jim tappelisivat, niin kumpi voittaisi.

Sketsit ovat napakkaa ja hyvin kirjoitettua dialogia, jonka seuraaminen käy vaivatta. Näyttelijöiden esiintyminen  on hillittyä ja veljeskolmikon piirteet nousevat esiin. Varmasti jokainen pystyy tunnistamaan sisaruksien käyttäymisen. Kun mukaan vielä lisätään isiltä kuullut “elämän viisaudet”, on huumori monitasoista “kids say the darnest things” osastoa.

Hannele Lauri nähtiin poikien äitinä, jolla kestämistä kuullessaan pojilta isin höpötyksiä. Spede yritti lisätä, kuten niin moniin naishahmoihin, ns. “naisen logiikkaa”, joka kuitenkin äidin hahmossa jää onneksi vähäiseksi. Sen sijaan työssäkäyvän isin piikkiin laitetaan paljon, vaikka hahmoa ei monessakaan sketsissä näy.

Spedellä oli sopimus Mainostelevision kanssa kahden elokuvan tuottamisesta vuodessa, joten kesällä 1986 kuvattiin jälleen kaksi elokuvaa. Toinen oli luonnollisesti Uuno Turhapuro muuttaa maalle, joka kuvattiin ensimmäisenä. Tämän jälkeen pienemmällä työryhmällä kuvattiin Pikkupojat.

Ohjaaja Ere Kokkonen oli omien sanojensa mukaan mukana lähinnä jälkityöstössä, Speden hoitaessa ohjauksen kuvauspaikalla. Televisiotekniikalla kuvattu elokuva saatiin purkkiin seitsemässä päivässä, joka kertoo Speden tiukasta budjettiajattelusta.

Elokuvateattereissa Pikkupojat menestyi kohtuullisesti ja varsinaisen fanipohjansa se keräsi, kuten niin monet elokuvat tuohon aikaan, videovuokraamojen sekä televisioesitysten kautta.

Hahmoja tuli pikkupoikien, äidin ja isin lisäksi mökkinaapurit. Upseeri Jäpälä, joka ei pysty jättämään sotilaskuria edes kesämökillään. Yskänen (jonka ammatti valikoitui varmasti osittain Speden keksintöjen esittelyä varten) on epäonninen keksijä, jonka keksinnöt toimivat aina päinvastoin kuin olisi tarkoitus. Make, Kake ja Väke aikansa kuluksi lietsovat Yskäsen ja Jäpälän useisiin rajariitoihin, joista rosiksessa on yksi ja hovissa kolme.

Kaikkien kolmen perheen vaimot päättävät yrittää saada miehensä jättämään riitelyn ja viettämään rauhaisaa kesälomaa.

Elokuvan huumori on, Speden tyylistä hieman poiketen, alatyylistä ja humalaan liittyvää. Toisaalta tuon ajan Suomessa ihmisten oli helppo samaistua tapahtumiin ja yllättäen lapset (kuten minäkin) ihastuimme Veskun ja Simon suurpiirteiseen näyttelijäntyöhön. Kuolemattomat tilanteet Väkestä potalla, isin kaljapullo lipputangossa, sikalakäynnit ynnä muut loivat Pikkupojista viihdyttävän 80 minuuttisen.

Näistä lähtökohdista Kulttuurin metsästäjät lähtee sukeltamaan nostalgiaan sekä omaan versioonsa tästä klassikosta.

maanantai 2. heinäkuuta 2018

Kuukausi ensi-iltaan

Kuukausi ensi-iltaan

Välillä se iskee. Epäilys.
Kantaako kolmenkymmenen vuoden takainen
huumori tähän päivään?
Ovatko Speden, Simon ja Veskun hahmot niin
legendaarisia, ettei niitä pysty näyttämölle tuomaan?
Ovat Pikkupojat menneen ajan haamuja?

Toisaalta.
Itse nauran jutuille edelleen. Onhan Suomi täynnä ihmisiä,
jotka eivät juurikaan Speden huumorista
välittäneet, mutta siltä on tuskin voinut välttyä.
Teema on yhtä tuore kuin vastaleikattu nurmikko.
Ihmisen tarve tehdä työtä lomallaankin,
perheen yhteisen ajan kustannuksella,
ajaa jälkipolven hakemaan huomiota kyseenalaisin keinoin.
Ja iltapäivälehtien mukaan naapuririidat
kukoistavat tänäkin päivänä.
Matkiminen on kunnioituksen suurin muoto.
Niinpä toivon, että teoksemme nähdään itsenäisenä,
alkuperäistä kunnioittavana teoksena.

Lapsen suusta se totuus tulee.
Ja huumori tähän näytelmään.

Sami Sivonen, ohjaaja


tiistai 19. syyskuuta 2017

Ensimmäinen matka


"Jännitti vähän lähtee reissuun, varsinkii nii aamusta ja nukkuneena, mut matkakahvin jälkeen olo parani ja piristy huomattaviin mittoihin ja innostus sen myötä. Lemi oli mahtava paikka esiintyy. Lava kotinen ja yleisö mitä parhain. Loisto startti kiertue meiningille."
- Lauri Haltsonen



"Oli kivaa! Tuntu jännältä lähtee esittää muualle ku irtille, mut hyvi meni. Yleisö vaikutti tykkäävän ja reagoi kivasti. Ei siin. Jee."
- Atte Asikainen



"Oli kiva reissu! Oli tosi erikoista ja outoo lähtee lähtee esittämään maaninkavaaraa Imatran ulkopuolelle. Lemillä näytteleminen ei kuitenkaan tuntunu yhtää vieraalta. Lemillä oli mahtava tunnelma. Reissusta jäi positiiviset fiilikset."
- Viena Kostamo



"Elämäni ensimmäinen kerta kiertävän teatteriprokkiksen mukana. Jännittävä ja kaikin puolin positiivinen olo. Näyttelijät vetivät aivan mahtavasti ja yleisö tykkäsi."
- Ville Lamberg





lauantai 9. syyskuuta 2017

Meidän Sami



Mitä näemme lapsissamme?

Minuun ovat aina kolahtaneet vanhempi-lapsi tarinat. En tiedä tarkkaa syytä siihen, koen eläneeni turvallisen ja mukavan lapsuuden, ja edelleenkin vierailen vanhempieni luona Imatralla lähes viikottain.
Maaninkavaarassa tätä ihmissuhdetta koetellaan melkoisesti. Vaikka näytelmä sisältää koomisia hetkiä, on sen taustalla traaginen tapaus, lapsen menetys, vaikka lapsi olisikin lähes parikymppinen nuori.

Näytelmän isä Martti menettää elämän hallintansa kun poika Jarkko ei palaakaan kotiin juoksukisoista Ruotsista. Tämä johtaa apatiaan, josta kuitenkin sinnikkäästi päätään nostaa ajatus että suomalainen mies ei itke. Tytär Heidi kokee velvollisuudekseen auttaa isänsä takaisin kiinni elämään.

Tunteet ovat isossa osassa Maaninkavaaran näyttelijäntyötä, ilman liioittelua vaan mahdollisimman realistisina ja vastaanotettavina.

On ollut mielenkiintoinen haaste ohjata tarinaa, jossa roolihahmoilla on aivan eri päämäärät ja tavoitteet, ja silti nuo kaksi roolihenkilöä käyvät paljon dialogia keskenään. Läheisyys ja välittäminen näkyvät ja tuntuvat yhtä jäyhiltä kuin se voisi ikävimmällään perheessä olla. Halauksia ei juuri tunneta, ja sekin vain äärimmäisellä onnen hetkellä.

Miika Nousiainen on osannut kirjoittaa tarinan hyvin. On hankalaa täysin vihata tai rakastaa kumpaakaan roolihahmoa. Molemmat ovat aitoja ja varmoja omasta toiminnastaan ja uskovat vilpittömästi hyvään lopputulokseen. Katsomosta katsojana pystyy helposti ajattelemaan, että olisin itse toiminut toisin.

Tarinassa voisi olla useampi kertoja, kuten äiti Sirkka, mutta hänkin on vuosien saatossa jämähtänyt omaan rooliinsa, pois Martin unelmien edestä. "Pojasta polvi paranee"

Kunpa osaisimme vanhempina antaa lapsillemme tilaa elää ja kokea oman päänsä ja halujen mukaan asioita, vaikkemme itse olisi sitä mahdollisuutta saaneet.

-Sami Sivonen



keskiviikko 6. syyskuuta 2017

Meidän ville

Järjestäjä, lavastaja, teknikko ja kaikkien pettämätön tuki.
Maaninkavaarassa yhtenä isona osana on auto. Sitä mietittiin pitkään mitenkä se tuotaisiin lavalle näyttelijöiden kanssa? 
Ville tuumasi, että: "hän rakentaa!"
Näistä sanoista alkoi auton tarina,
jota me työryhmä saimme seurata, Villen laittaessa meille vaihevaiheelta kuvia. Nyt pääsette tekin seuraamaan automme syntytarinaa.


 Ensimmäisenä lähdettiin Imatran autopurkaamoon.

"Tässä pohkarunko!"

"Ratti hitsauksessa!"

"Meillä oli avattava ikkuna, ei ole enää!"

"Sisätila!"

"Valmis maalattuna!"

"Kokeilu ja neuvottelukuva ohjaajalle!"

"Rallirusina ja sen kuski!"



Maaninkavaara
Ensi-ilta 10.9.2017
Kello 19.00
Irti-teatterilla
Asemäentie 6
Imatra




torstai 15. kesäkuuta 2017

Kulttuurin metsästys- leiri



Kulttuurin metsästys –leiri 15.-16.7.2017
Tänä kesänä Kulttuurin metsästäjät ry. kokoaa yhteen kulttuurin ystäviä Kangaskoskelle Kulttuurin metsästys –leirille, jossa lähdetään selvittämään mitä kaikkea kulttuuri voikaan olla. Pitkän linjan taitajat tuovat esiin oman osaamisensa kulttuurin eri osa-alueilla ja vievät leiriläiset tutkimusmatkalle kulttuurin moninaisuuteen erilaisten työpajojen avulla. Työpajat eivät siis rajaudu ainoastaan yhteen kulttuurin osa-alueeseen – kuten teatteriin, josta Kulttuurin metsästäjät jo tunnetaan – vaan kokeilemaan päästään kaikkea aina luontoretkeilystä tanssiin, kuvataiteista innovointiin eikä teatteriakaan unohdeta.

Kangaskosken ihana miljöö luonnon helmassa takaa puitteetainutlaatuiselle kesäleirille. Työpajojen lisäksi päästäänkin nauttimaan aidosta leiri-tunnelmasta, johon kuuluu tietysti hyvää ruokaa, iltanuotio ja kunnon löylyt! Kulttuurin metsästys –leiri on suunnattu aikuisille ja yli 15-vuotiaille nuorille.

Omaa harrastustaustaa – tai sen puuttumista – ei kannata arastella, jos Kulttuurin metsästäminen alkoi kiinnostaa. Kulttuurin kenttä on niin valtava, että meistä harva sen täysin hallitsee, minkä vuoksi pajojakin on vetämässä monia erilaisia osaajia. Pajojen veturit, eli Kulttuurin metsästäjät, ovat tulleet tutuiksi mm. näytelmistä ÖBAUT 7-veljestä ja Tarina villistä idästä.

Osoite: Kangaskoskentie 220, 56800 Rautjärvi (Osallistujille tarkempi kartta myöhemmin)
Hinta: Leirin hinta on 50€ sisältää pajat, yöpymisen, ruuat, saunan sekä pajojen materiaalit
Ilmoittautuminen: Ilmoittaudu sähköpostitse kulttuurinmetsastajat@gmail.com. Ilmoittautuminen on sitova.

Lähde rohkeasti metsästämään kanssamme kulttuuria ja ilmoittaudu mukaan!

Kulttuurin metsästäjät ry. on kulttuuriyhdistys, joka pyrkii tekemään ja jakamaan kulttuuria sen monimuotoisuudessaan.